Razlika između ulja i akrila (i akvarela): vodič

Glavna razlika između ulja i akrila je u vezivu: uljane boje vezuje sušivo ulje (najčešće laneno), pa se suše sporo, danima i nedeljama, i daju duboke, zasićene tonove, dok akrilne boje vezuje akrilna emulzija koja se osuši za nekoliko minuta i posle se ne rastvara vodom. Akvarel je treća priča: providne boje na bazi vode, na papiru, gde belina papira radi kao svetlo. Ovaj vodič objašnjava slikarske tehnike onako kako su vama potrebne kao kupcu ili početniku: šta piše pored slike, kako se ta slika ponaša kod kuće i zašto dve slike istog formata mogu imati vrlo različitu cenu.

Kako čitati oznaku tehnike pored slike

Uz svaki rad obično stoje tri podatka: tehnika, podloga i dimenzije. Zapis „ulje na platnu, 60 × 80 cm“ znači da je boja uljana, a podloga platno zategnuto na ram. Evo oznaka koje ćete najčešće sresti:

• Ulje na platnu – klasična kombinacija, uljana boja na lanenom ili pamučnom platnu.
• Akril na kartonu – akrilna boja na tvrdoj kartonskoj ploči; lakše i često manjeg formata.
• Akvarel na papiru – providne vodene boje na posebnom, debljem papiru.
• Gvaš – vodena boja kao akvarel, ali neprovidna, mat i gušća.
• Tempera – boja kod koje je vezivo tradicionalno bilo žumance; danas se tim imenom zovu i školske boje na vodenoj bazi, pa vredi pitati koja je vrsta u pitanju.
• Pastel – boja u obliku štapića, suva (meka) ili uljana.
• Tuš – tečno mastilo, nanošeno perom ili četkom.
• Mešovita tehnika – kombinacija više materijala na istom radu, na primer akril, tuš i kolaž.

Ako oznaka nedostaje ili je nejasna, sasvim je u redu da pitate autora. To nije nepoverenje, već normalan deo kupovine.

Ulje na platnu: tehnika sa najdužom tradicijom

Uljane boje su pigment umešan u sušivo ulje, najčešće laneno. Ulje se ne suši isparavanjem, već polako reaguje sa kiseonikom iz vazduha i otvrdnjava. Zato je površina dodirno suva za nekoliko dana, a potpuno stvrdnjavanje debljih slojeva traje mesecima.

To sporo sušenje je istovremeno i prednost. Slikar ima vremena da meša tonove direktno na platnu, da pravi meke prelaze i da gradi sliku u slojevima, od tankih podslojeva do gustih namaza (tzv. impasto). Klasično pravilo „masno preko posnog“ znači da svaki gornji sloj treba da ima malo više ulja od donjeg, kako slika kasnije ne bi pucala.

Kupci ulje prepoznaju po dubini i sjaju boje. Završena slika se često, nakon dovoljno dugog sušenja, premazuje zaštitnim lakom koji ujednačava sjaj i štiti površinu od prašine. Sveža uljana slika ima prepoznatljiv miris ulja i razređivača, koji vremenom nestaje. Dobro urađeno ulje na platnu može trajati vekovima, što pokazuju muzejske zbirke.

Akrilna slika: brza, svestrana, moderna

Akril je mnogo mlađa tehnika, u široj umetničkoj upotrebi od sredine 20. veka. Pigment je vezan akrilnom emulzijom: dok je mokra, boja se razređuje vodom, a kada se osuši, postaje elastičan, vodootporan sloj.

Brzo sušenje menja način rada. Slikar može da slika sloj preko sloja u istom danu, ali ima manje vremena za meka pretapanja tonova direktno na podlozi. Zato akrilna slika često deluje jasnije i oštrije, sa ravnijim poljima boje, mada iskusni autori uz dodatke (tzv. medijume) mogu da produže sušenje ili postignu teksturu nalik ulju.

Akril je svestran i po podlozi: platno, karton, drvo, lesonit, papir, pa čak i zid. Postoje mat, polumat i sjajni završni lakovi, pa ista tehnika može izgledati vrlo različito. Koristi se za velike, smele formate, apstrakciju, ilustraciju i kombinovane tehnike. Akril je elastičan i nema izražen miris, što ga čini praktičnim i za stan.

Akvarel: svetlost kroz boju

Akvarel je providna boja na vodenoj bazi, sa gumiarabikom kao vezivom. Ne postoji bela boja u pravom smislu: belo na akvarelu je sam papir koji je slikar ostavio netaknutim. Zbog toga se akvarel planira unapred, jer se greške teško ispravljaju. Tamniji ton se može naneti preko svetlijeg, ali obrnuto gotovo ne ide.

Podloga je poseban akvarelni papir, deblji i često sa izraženom teksturom, koji podnosi vlagu bez velikog talasanja. Najcenjeniji je papir od pamuka.

Akvarel se čuva iza stakla, u ramu sa paspartuom, jer je papir osetljiv na vlagu, prašinu i dodir. Osetljiv je i na svetlost: pojedini pigmenti mogu izbledeti ako je slika dugo na direktnom suncu. Kvalitetne boje imaju oznaku postojanosti na svetlu, pa je dobro pitati autora koje je boje koristio.

Gvaš, pastel i ugalj

Gvaš

Gvaš je srodnik akvarela, ali sa više pigmenta i dodatkom bele ili punila, pa je neproziran i ima baršunast, mat izgled. Omogućava da se svetlo slika preko tamnog. Čest je u ilustraciji i dizajnu. Kao i akvarel, čuva se iza stakla.

Pastel i ugalj

Suvi pastel je gotovo čist pigment u štapiću, a ugalj je izgoreli drveni štapić. Oba ostavljaju prah na površini papira, što ih čini najosetljivijim tehnikama za rukovanje. Autori ih često zaštite fiksativom, prozirnim sprejem koji vezuje čestice, ali fiksativ može malo da potamni boje, pa ga neki koriste štedljivo. Zbog toga se pastel i ugalj uramljuju iza stakla, sa razmakom između stakla i crteža. Uljani pastel je drugačiji: masniji je, ne praši se, ali se sporije suši i ostaje pomalo lepljiv.

Tuš, crtež i mešovite tehnike

Tuš je gusto, tamno mastilo koje se nanosi perom, trskom ili četkom. Daje jasne linije i duboku crnu, a razređen vodom omogućava i lavirane, sive tonove. Crteži tušem, olovkom ili ugljem nisu „manje“ umetnost od slike; često su najneposredniji zapis autorove ruke.

Mešovita tehnika i kolaž spajaju različite materijale: akril, tuš, pastel, isečke papira, tkaninu ili pronađene predmete. Ovde je posebno korisno pitati autora šta je sve u radu, jer od toga zavise i održavanje i osetljivost.

Podloge: platno, lesonit, karton i papir

Podloga utiče na izgled, težinu i trajnost dela:

• Platno (laneno ili pamučno) zategnuto na drveni ram je lagano i najčešće za ulje i akril. Pre slikanja se premazuje osnovom (grundom).
• Lesonit i MDF su tvrde ploče, stabilne i otporne na ulegnuća, ali teže od platna.
• Karton za slikanje je tvrđi, pripremljen karton, praktičan za manje formate. Kvalitet varira, pa je dobro znati da li je reč o umetničkom kartonu.
• Papir je osnova za akvarel, gvaš, pastel, crtež i grafiku. Papir bez kiseline (acid-free) duže zadržava boju i ne žuti.

Uživo nasuprot ekranu: potez i tekstura

Fotografija na ekranu retko prenese ono što vidite uživo. Gusti potezi ulja bacaju male senke, lak se presijava pod određenim uglom, a zrnasta tekstura akvarelnog papira vidi se tek izbliza. Boje na ekranu zavise i od podešavanja monitora.

Savet: pre odluke zamolite autora za fotografiju pod kosim svetlom ili detalj izbliza. Tako ćete bolje videti teksturu i potez nego na frontalnoj fotografiji.

Kada otvorite stranicu pregledaj radove, obratite pažnju na tehniku i dimenzije, a ne samo na glavnu fotografiju.

Održavanje po tehnici

Održavanje je jednostavno kada znate s čim radite. O tome ćemo pisati detaljnije u posebnom vodiču, a ovde je kratak pregled:

• Ulje i akril: povremeno ukloniti prašinu mekom, suvom četkicom; bez vode i sredstava za čišćenje.
• Akvarel, gvaš, pastel, ugalj: držati iza stakla, dalje od vlage i direktnog sunca; staklo čistiti krpom, ne sprejom direktno na njega.
• Sve tehnike: izbegavati mesta iznad radijatora, u kupatilu ili kuhinji, gde su temperatura i vlaga promenljive.

Trajnost i osetljivost na svetlost

Najotpornije na svetlost i vreme su, uz kvalitetne materijale, ulje i akril. Radovi na papiru, posebno akvarel i pastel, osetljiviji su i traže više pažnje. Najveći neprijatelj su UV zraci: direktno sunce može vremenom da izbledi pojedine pigmente i požuti papir. Staklo sa UV zaštitom i mesto bez direktnog sunca znatno produžavaju život rada.

Zašto se cene razlikuju

Dve slike iste veličine mogu imati vrlo različite cene, i to obično ima razlog:

1. Materijal – kvalitetne umetničke boje, lanena platna i pamučni papir su skupi.
2. Vreme – ulje u više slojeva može nastajati nedeljama; višednevni rad je drugačiji od skice.
3. Format – veći rad traži više materijala, vremena i često složeniju izradu.
4. Autor – iskustvo, izlaganja i prepoznatljivost utiču na vrednost.

Tehnika sama po sebi ne određuje cenu. Dobar akvarel može vredeti više od prosečnog ulja.

Original, otisak i giclée

Original je jedinstveno delo koje je autor lično naslikao. Otisak je reprodukcija originala. Giclée je naziv za kvalitetan digitalni otisak inkjet štampom, obično na umetničkom papiru ili platnu, često u ograničenom tiražu, numerisan i potpisan. Otisak je legitiman način da imate delo koje volite, ali nije isto što i original, pa bi opis rada trebalo to jasno da navede. Ako niste sigurni, pitajte.

Kako da pitate autora o tehnici

Na Art For Us kupac kontaktira autora direktno, pa sve dogovarate sa njim. Korisna pitanja su:

• Koja je tačna tehnika i podloga?
• Da li je slika lakirana ili fiksirana?
• Da li je rad uramljen i da li je iza stakla?
• Kako preporučujete da se čuva i kači?
• Da li je ovo original ili otisak, i ako je otisak, da li je numerisan?

Autori najčešće rado pričaju o svom procesu. Ako ste i sami slikar ili vajar i želite da prikažete svoje radove, možete da kliknete na registruj se i otvorite profil.

Kratki pojmovnik slikarskih tehnika

• Vezivo – materija koja drži pigment na okupu i lepi ga za podlogu (laneno ulje, akrilna emulzija, gumiarabika).
• Pigment – obojeni prah koji daje boju.
• Grund – osnovni premaz na platnu ili ploči pre slikanja.
• Impasto – gust nanos boje koji ostavlja reljefan potez.
• Lazura – tanak, providan sloj boje preko osušenog sloja.
• Lak – završni zaštitni premaz na slici.
• Fiksativ – sprej koji vezuje čestice pastela ili uglja.
• Paspartu – kartonski okvir između rada i rama.
• Giclée – kvalitetan digitalni otisak umetničkog dela.

Česta pitanja

Koja je glavna razlika između ulja i akrila?

Razlika je u vezivu i brzini sušenja. Ulje se suši sporo i daje duboke, sjajne tonove i meke prelaze, dok se akril suši brzo, na vodenoj je bazi dok je mokar i posle sušenja je vodootporan. Oba mogu biti trajna ako su materijali kvalitetni.

Da li je ulje na platnu vrednije od akrilne slike?

Ne nužno. Vrednost zavisi od autora, kvaliteta izrade, formata i vremena uloženog u rad. Tehnika je jedan od faktora, ali ne i presudan.

Zašto se akvarel uramljuje iza stakla?

Zato što je rad na papiru, bez zaštitnog laka, osetljiv na vlagu, prašinu i dodir. Staklo i paspartu ga štite, a staklo sa UV zaštitom smanjuje i bleđenje.

Kako da prepoznam da li kupujem original?

Pogledajte opis rada i pitajte autora. Original ima vidljive poteze i teksturu, a otisak je ravna površina štampe. Giclée otisak se obično prodaje kao numerisan i potpisan, i to bi trebalo jasno da stoji u opisu.

Šta znači mešovita tehnika?

To je rad u kome je autor kombinovao više materijala, na primer akril, tuš, pastel ili kolaž. Pitajte šta je sve korišćeno, jer od toga zavisi kako rad treba čuvati.

Da li slika sme da visi na suncu?

Bolje je izbegavati direktno sunce za sve tehnike, a posebno za akvarel, pastel i ostale radove na papiru. Svetla prostorija bez direktnih zraka je idealna.

Više o tome kako se snaći kao kupac pročitajte u rubrici blog, a kada budete spremni, u kategoriji likovna umetnost čekaju slike u svim tehnikama o kojima je bilo reči.